Por definição, apócrifo é algo que não é autêntico ou cuja autenticidade não foi comprovada. Os apócrifos são cartas, coleções de frases, narrativas sobre a criação e profecias apocalípticas. Muitas das vezes são conhecidos como os textos sobre a vida de Jesus ou dos seus seguidores vinculados ao Antigo Testamento… escritos que a Igreja Católica não reconhece como pertencentes ao cânone bíblico. By definition, apocryphal is something that is not authentic or whose authenticit

Nas suas pinturas Petri Salo criou uma galeria de pessoas, que à primeira vista parecem totalmente desconexas, porque não conseguimos encont

A exposição “À Minha Maneira” do artista Emanuel de Sousa, pretende transportar o observador para o ambiente em torno do processo de execução de uma peça de arte. O fascínio pela figura humana, é o cerne da obra de Emanuel De Sousa. Através da sua pintura, Emanuel leva-nos numa viagem pela sua mente. O corpo de trabalhos apresentado nesta mostra, reflete os pontos de ligação das suas últimas séries. The exhibition “À Minha Maneira” by the artist Emanuel de Sousa, intends to

Uma mudança de tema e a procura por uma pintura mais orgânica, são os pontos de partida do artista Valter Lopes na exposição “Processo”. O conjunto de trabalhos apresentados surgem inicialmente de uma pintura mais expressiva e espontânea, e que depois o artista geometriza livremente definindo imagens, reflexos e momentos. Um processo por camadas de trabalhos e experiências, algo sempre aparentemente inacabado ou não. Valter Lopes (Coimbra, 1980) atualmente a residir em Muniqu

Somos puzzles humanos, indivíduos feitos de infinitas possibilidades, experiências e contradições, neste caso encarnadas por personagens solitários, figuras distorcidas e um olhar monocromático do meu trabalho. Os desenhos a carvão nesta exposição são um convite à introspeção, que muitas vezes esquecemos como parte de uma sociedade em rápida mudança. O trabalho desta coleção foi fortemente influenciado pelo longo período de isolamento que muitos de nós vivemos no ano passado,

A exposição "The Origins of Beauty" é um trabalho de desconstrução do conceito de beleza enquanto algo intocável, não na integridade da sua essência, mas na volatilidade das suas partes. Alexandre Alonso apresenta uma série de novas pinturas e desenhos, que surgem através de um processo de divisão e de anulação. Uma intencionalidade de um gesto criando ausência entre a ligação das partes. "The Origins of Beauty" exhibition is a work about deconstruct the concept of beauty as

O ponto de partida desta exposição encontra-se na ‘’ A Desconexão de Marat’’, foi esta a obra que marcou o inicio do que viria a ser um ano e meio de produção em torno desta ideia de apropriações e reinterpretações. Os assuntos refletidos nas obras foram-me surgindo naturalmente, alguns partiram das minhas ânsias outros inspirados por notícias, fotografias ou ações quotidianas. O processo de produção foi bastante trabalhoso, entre encenações, montagens de cenários, modelos, f

A exposição “Tomorrow” da artista Duma Arantes é uma ideia de futuro. Um ambiente vanguardista e tecnológico. O volume das figuras é apresentado por gradações de sombra bem definidas, numa forma muito gráfica e limpa, remetendo-nos à ideia do mundo digital. O trabalho de Duma incide principalmente na figura feminina, retratando de uma forma tipicamente enigmática. Nas suas pinturas é recorrente a introdução de barras pretas, que surgem da ideia de cinemascópio, como se um fra

A exposição TRIGGER, reúne um conjunto de obras inéditas cujas ações representadas, ou se encontram congeladas ou aguardam que o dedo pressione o gatilho. Em cada pintura, o jogo é um fator determinante havendo sempre o risco de ser anulado por falta de regras, pela inércia da ação ou pela incapacidade do jogador em superar a própria natureza humana. Estas pinturas mais não são do que metáforas do quotidiano focadas na fragilidade da glória, assumindo a ironia e o paradoxo co

Once Upon a Time apresenta peças que surgem de um processo criativo de reutilização de materiais. Objetos colecionáveis que se relacionam com a alma, a superstição e a crença, criam histórias alusivas com as vivências pessoais do artista. Valentim Quaresma expressa a criatividade através da moda, joalharia e da arte. Estudou na escola de artes António Arroio e no departamento de joalharia da Ar.Co.(...) Faz parte do calendário oficial da ModaLisboa e foi artista residente no

Dúvida, perplexidade, hesitação, indecisão, dubiedade, impasse e problema. O raciocínio que configura o dilema é estudado a partir da ótica filosófica que consiste na ideia de um argumento que apresenta duas alternativas, mas com cenários contrastantes e ambos insatisfatórios. Estarmos perante uma decisão que nos traz desconforto, provoca ansiedade e que nunca nos deixa totalmente satisfeitos. Artistas convidados: Alexandre Alonso, Ana Monteiro, Cias, Coderch & Malavia, Duart

(…) A arte de Duarte Vitória é um estudo do extremo da fisicalidade. Interessa-se pelo quase aberrante do gesto, à procura, como um coreógrafo exigente, de um movimento inusitado ou menos perceptível na nossa leitura quotidiana. Não que precise de atletas para a performance das suas composições, muito ao contrário, o extremo da fisicalidade acontece como condição universal, aquilo que sem nos darmos conta se instala, exactamente como a angústia que nos acossa ou a ferocidade.

A casa, sempre a casa. A casa é materializada, apropriada e incorporada no processo criativo como uma extensão da própria vida. Uma casa com vista para o quotidiano, que reflete um solitário modo de viver diário. Este espaço, que abriga e protege, está intimamente ligado a todas as nossas memórias e vivências contendo narrativas que evocam cheiros, afetos, sons, texturas ou sabores que habitam na nossa identidade. Um lugar de abrigo, pertença, proteção e amor – o cheirinho a

Between Worlds é uma meditação visual sobre feminilidade. Um lugar entre um sonho e a realidade. Instantâneos momentos íntimos no tempo. Uma viagem pela feminilidade da adolescência à maturidade, unindo um conjunto de experiências internas e externas por meio de um ato de equilíbrio lúdico entre figuração e abstração. A criação precisa de marcas é justaposta a amplos traços gestuais e de elementos geométricos nítidos que produzem pinturas que parecem mudar e evoluir diante do

Quo Vadis Godot? “À espera de Godot” foi umas das peças ícones do “teatro do absurdo” - designação criada, em 1961, pelo crítico húngaro radicado na Inglaterra, Martin Esslin (1918-2002), para sintetizar uma definição que agrupasse as obras de dramaturgos de diversos países, as quais, apesar de serem completamente diferentes nas suas formas, tinham como ponto central o tratamento inusitado de aspectos inesperados da vida humana. Ninguém sabe quem é o Godot. Baseada na peça de

Intemporalidade e Acção em Gabriel Garcia O título da exposição “Quem atira a primeira pedra” remete-nos de forma imediata para a célebre passagem do Novo Testamento, “Aquele que não tiver pecado atire a primeira pedra”, (João 8:1-11). A dimensão moral, ética e religiosa da perícope da adúltera marca-nos de forma indelével na memória passada, presente e futura enquanto pessoas e comunidades alicerçadas na cultura judaico-cristã. Gabriel Garcia remete-nos para esta sabedoria i

Nuno Raminhos apresenta um projeto individual marcado por um universo pictórico que se distingue pela conjugação de diversas linguagens visuais, nomeadamente a Banda Desenhada e a Pintura. Neste estilo de pintura foi onde o artista encontrou a melhor forma para pôr em prática toda a aprendizagem que adquiriu, tendo o processo evoluindo para outros estilos mais complexos sem nunca disfarçar as muitas inspirações desenhadas de forma não adulterada do estilo Comics. ​ Nuno Ramin

Na exposição “Copy-Past”, a artista plástica Rita Melo pretende seduzir o espetador pela beleza e cânones da figura humana clássica paragonando com o encanto do facilitismo tecnológico. Uma apropriação de obras clássicas onde “pinceladas” robotizadas presentes em softwares de desenho e de pintura produzem novas imagens. A mensagem, está na iminência de perceber de que modo somos afetados pela tecnologia digital, e de que modo esta interação interfere no posicionamento do suje

Em "The Uncanny" Ana Monteiro apresenta-nos um conjunto de obras profundamente alegóricas, onde o auto-retrato se transforma em imagem-símbolo e cada pintura nos transporta para o universo inexplorado dos lugares mais recônditos do nosso pensamento. Memórias, reais ou construídas, lugares evocados e elementos metafóricos confluem para nos confrontar com a necessidade de uma reflexão mais profunda em relação aos objectos perdidos das nossas narrativas íntimas, que, tão profund

A exposição “Indelible” apresenta o conjunto de trabalhos que o artista-tatuador Carlos Mendes (CIAS) tem desenvolvido ao longo do último ano. Nesta sua primeira exposição Cias reinterpreta grandes obras dos mestres da arte, pigmentando as peles dos seus modelos com todos os simbolismos das histórias que estes carregam. Obras de Michelangelo, Caravaggio ou Bernini são cobertas pelos vários estilos de tatuagens, desde o maori ao religioso, com a intenção de reforçar a mensagem